La lucha emprendida por el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional -EZLN- levantó simpatías en España, sobre todo en los ambientes musicales. Muchos han sido los guiños que los músicos de nuestro país le han rendido a la lucha de los zapatistas. Y también muchos han sido los cánticos protesta contra la situación de pobreza que vive gran parte de la población del país norteamericano. Reincidentes, en “México Levanta”, criticaron tanto la pobreza como alabaron la lucha emprendida por el EZLN, Y es que “Zapata vive!!”.

Si la pobreza y la violencia son monedas de curso legal en la sociedad mexicana, una forma de escapar de ellas es a través de la migración al norte, a buscarse la vida en las ciudades del vecino rico estadounidense. Y para cruzar la frontera, los inmigrantes irregulares tienen que desembolsar importantes cantidades de dinero a las mafias locales. Unas mafias locales que pactan, perdón, sobornan a los agentes del orden y la ley -a veces hasta ellos mismos son los que forman estas mafias- para cruzar la frontera. Y Brujería, que no se muerden la boca, trataron la corrupción de la policía fronteriza de México en su canción “La Migra”, nombre popular de la ‘pasma’ en México

José Alfredo Jiménez fue un hombre bebedor que murió de una cirrosis hepática, que hizo de las cantinas su confesionario particular, bohemio, romántico, juerguista, adúltero, narrador de sus propias vivencias que convertía en “purita” poesía. “El Rey” se ha convertido en el himno bohemio por excelencia, himno del que bebemos todos los que hacemos del día a día nuestro calvario particular.

Debido a su incontrolable ritmo de vida los gastos de su funeral fueron sufragados por la “Asociación de Autores y Compositores de México”. Aún así, José Alfredo se atrevía a gritarle al mundo: “pero sigo siendo el rey”.

¿Se puede añadir algo más?

AMADO STORNI

Una de las canciones más populares en México y reconocidas a nivel internacional es la de la historia de un desdichado soldado que se enamora de tal Adelita. Pero esta popular tonadilla, siendo buenos, nos suena a música de nuestros padres, o todavía peor… Así que los argentinos Todos Tus Muertos decidieron dar un giro de tuerca a la composición, haciendo algo bastante macarra. Un canto tradicional adaptado a los acelerados ritmos de la agitada década de los años 90.

Desgraciadamente, y a pesar de que México cuenta con muchos reclamos naturales, la violencia forma parte de la vida cotidiana de algunas de las localidades del país. De hecho, casi todos habremos oído aquello de que “allí la vida no vale nada”. Y Control Machete reflejan este ambiente de violencia en su canción “Artillería Pesada”. En determinados ambientes hay que hacerse un hueco demostrando ser el más duro y la pericia con el instrumental de guerra. Instrumental de guerra como el machete, por el que este trío mexicano demuestra tener gran debilidad.

De sobra es conocida la afición de Andrés Calamaro por el fútbol o, al menos, por la figura de Diego Armando Maradonna. El compositor hizo un nuevo guiño a la carrera del ‘pelusa’ con “Estadio Azteca”. Este campo de juego, ubicado en la capital federal de México, ha sido el escenario de dos finales del Campeonato del Mundo de Fútbol, las de 1970 y 1986. Y en la letra de esta canción, Calamaro hace referencia a estos dos eventos internacionales.
Calamaro cuenta la impresión que tuvo al ver este estadio de niño, cuando el Mundial de 1970, el que se considera como el mejor Mundial de la historia. Allí, deslumbró la Brasil del 70, donde todavía Pelé, “el gigante”, tenía un papel importante en la selección, pero donde también destacó el duelo de semifinales entre Italia y Alemania. Después, en 1986, Calamaro tendría la oportunidad de volver a tener contacto con el Coloso de Santa Úrsula, que así también le llaman al Estadio Azteca, cuando Maradonna lució sus dos talentos principales, la técnica y la picaresca, para derrotar a Inglaterra, en cuartos de final de México’86.

Ya sabíamos el gusto que tienen los estadounidenses de visitar a sus vecinos del sur, pero lo que no sabíamos es el interesante viaje que se pegó Jack White, guitarrista de The White Stripes, por esos pueblos de México. Peripecia real o figurada, Jack White en “Icky Thump” nos retrata uno de esos viajes por pequeñas villas en fiestas, donde el alcohol y la valentía yankee empujan al ‘gringo’ a perseguir a una damisela de dudosa reputación. La sorpresa es que esperábamos que el objeto de deseo fuese una morena de bandera, pero no, al señor White le gustan pelirrojas. Al final, nuestro Don Juan de Detroit no se come un colín, por supuesto se emborracha, aparece esposado a una cama y, por si fuera poco, los lugareños le recuerdan que en México, el extranjero es él.

Cuando uno habla de José Alfredo Jiménez como poco ha de santiguarse primero. Y es que las canciones de este mejicano de nacimiento y universal de reconocimiento, han sido interpretadas y escritas por todos y para todos. Porque a las canciones de José Alfredo le ocurren lo que a las de Joaquín Sabina: parecen haber sido escritas para cada uno de nosotros. Su indiscutible calidad y sencillez le han convertido en un icono de la cultura popular mejicana. “Un Mundo Raro” es una preciosa canción en la que es inevitable contagiarse de la pena romántica y amorosa, donde se aparta a un lado el adulterio, tan propio de los bohemios, para empaparla de poesía pero sobre todo de desamor, muchísimo desamor. El de José Alfredo y el mío propio. Les mentiría si les dijera que no sé del dolor, que triunfé en el amor y que nunca he llorado.

AMADO STORNI

Criticar a los que mal conducen el Poder por los atajos de su propio beneficio es bastante fácil. Criticar en Méjico a los que mal gobiernan al pueblo mejicano es casi firmar una sentencia de muerte. “Give Me The Power” es una pistola cargada con balas de plata que dispara al corazón, y acierta, de las políticas sempiternas y opresivas instaladas sin permiso no solo en el país azteca, sino en toda América Latina. Y es que en Méjico términos como “policía”, “regente”, “gobierno” o “burocracia” son sinónimo de extorsión. Dictaduras maquilladas de falsas democracias que consiguen que los pobres y los ricos hablen el mismo idioma pero dialectos distintos y que justifican posturas tan necesarias y valientes como la del subcomandante Marcos.

¡Cuánta falta hace el Ché! ¡Viva México cabrones!

AMADO STORNI

Es probablemente la ranchera más famosa de todos los tiempos y aunque no mencione México en ninguna de sus estrofas la canción nos remite a ese país desde el segundo 1 del tema. Además voy a explicarles por qué, aunque no se mencione México en su letra, esta canción es símbolo del orgullo y la hombría que destila la gente de aquella nación.
Érase una vez una nación llamada México que se sentía pequeñita al lado de una todopoderosa y rica Estados Unidos, auténtica superpotencia mundial en todo, incluido en los deportes, muchos de los cuales han dominado durante décadas y décadas, y no sólo los que han inventado ellos como el baloncesto sino que también otros más “viejos” como el boxeo.
Pues bien, hubo una vez un hombre llamado Julio César Chavez, de profesión boxeador y de nacionalidad mejicana, que decidió acabar con el reinado de los boxeadores americanos durante una década. Aquel boxeador se convirtió en el auténtico símbolo del orgullo mejicano, era el mejor, así que esta canción le venía como anillo al dedo. De ahí que cuando Chavez encaminaba sus pasos hasta el ring, pelease en el estadio Azteca delante de 100.000 mejicanos, o en cualquier casino de Las Vegas, delante de estrellas de cine, mafiosos y músicos de renombre internacional, la canción que se escuchaba en aquellos recintos era este “El Rey”, escrita por Juan Alfredo Jiménez, pero de la que se apoderó con esta versión años después el gran Vicente Fernández, auténtica institución de la músuca mejicana.
Y no se crean que era todo márketing auqello. Julio sentía que no peleaba él solamente sino que representaba a todos los mejicanos. No sé si en estos tiempos de correción absoluta queda algún amante del boxeo aún por aquí pero les aseguro que ver las imágenes del combate entre Julio César Chavez y el norteamericano Meldrick Taylor escuchando al entrenador español de Chavez gritándole a un Julio que tenía el combate perdido “Tú eres más macho que él!”, “Por tus hijos Julio!” “Por México!” son escalofriantes. Es uno de los combates más famosos de la historia, Chavez ganó por K.O. a tres segundos del final del mismo. Increíble, ¿no?. No tanto, no olviden que no peleaba él solo, todo México golpeaba con él. Era SU Julio, era SU Rey.